Si alguna vez te has preguntado por qué los golpes en el cine suenan tan contundentes, cómo se crea el rugido de un monstruo gigante o de dónde sale el zumbido de un sable láser, este artículo es para ti. Detrás de cada explosión, paso, rugido o disparo hay un universo de trucos sonoros que rara vez se parecen a lo que creemos escuchar. Conocer las curiosidades sobre los sonidos reales detrás de los efectos especiales te ayudará a ver (y sobre todo a oír) películas y series con otros oídos.
Qué es realmente un efecto de sonido en cine y series
En cine y televisión, casi nada de lo que oyes se grabó tal cual se ve en pantalla. Los diálogos suelen doblarse, el ambiente se reconstruye en estudio y muchos efectos sonoros se inventan combinando sonidos reales de objetos cotidianos.
Los responsables de esta magia sonora son los artistas de foley y los diseñadores de sonido, que graban, mezclan y distorsionan sonidos reales para que encajen con la imagen y causen un impacto emocional en el espectador.
Lo más curioso es que, en muchas ocasiones, los sonidos reales de un objeto son decepcionantes en pantalla: una espada verdadera no suena tan épica, un disparo real es demasiado seco, una bofetada casi no se oye. Por eso se sustituyen por otros sonidos que, aunque no sean fieles, resultan mucho más cinematográficos.
Golpes, puñetazos y huesos rotos: la violencia hecha con comida
Puñetazos y bofetadas
Los golpes en cine y series suelen ser mucho más rotundos que en la vida real. Para conseguir ese efecto, se combinan varios sonidos:
- Golpes de carne cruda contra tablas o superficies blandas.
- Golpes de guantes rellenos de arena o arroz chocando entre sí.
- Palmadas cercanas al micrófono, luego ecualizadas para resaltar graves.
Es muy común usar filetes de carne o pollos crudos golpeando contra una tabla de madera para lograr un sonido húmedo y contundente que, sincronizado con la imagen, se percibe como un puñetazo perfecto.
Huesos rompiéndose
Uno de los sonidos más impresionantes y desagradables en pantalla es el de un hueso que se fractura. Pero en realidad, rara vez se usan huesos reales. En su lugar se recurre a:
- Apio (celery) partiéndose cerca del micrófono.
- Palitos de madera fina rompiéndose dentro de una tela o cuero para añadir textura.
- Ramitas secas crujientes distorsionadas ligeramente.
El apio es un clásico del foley: al romperlo se obtiene un crujido fibroso muy parecido a cómo imaginamos un hueso quebrándose, pero controlable y repetible cuantas veces se necesite.
Pasos y ropas: cómo se ‘recrea’ el simple acto de caminar
Pasos sobre diferentes superficies
En los rodajes, los micrófonos están enfocados principalmente en las voces. Por eso, los pasos se recrean casi siempre en estudio. Para simular cada tipo de superficie se usan materiales específicos:
- Gravilla y arena en cajas para pasos de caminos y desiertos.
- Tablas de madera sueltas para suelos viejos, barcos o casas antiguas.
- Papel y hojas secas para bosques otoñales.
- Cajas con tierra húmeda para barro y terrenos blandos.
El artista de foley camina con diferentes tipos de calzado, ajustando el ritmo y el peso de cada paso para que coincida con cada personaje y situación: no suena igual un héroe con botas pesadas que un espía con zapatos ligeros.
Ropa, armaduras y movimiento corporal
El simple hecho de moverse también hace ruido, y en cine se exagera para transmitir presencia física. Para ello se usan:
- Chaquetas de cuero agitadas para simular roces de ropa pesada.
- Telones gruesos para capas de superhéroes o túnicas.
- Cadenas, arandelas y piezas de metal pegadas a una tela para armaduras.
- Guantes de cuero frotándose para manos enguantadas o agarres intensos.
En muchos casos, el actor de foley se viste con prendas similares a las del personaje y se mueve imitando la escena para que los sonidos sean más naturales y estén perfectamente sincronizados.
Armas, disparos y explosiones: la acción sonora que no es lo que parece
Disparos de armas de fuego
Las armas reales tienen un sonido fuerte, pero poco "cinematográfico": un estallido breve, sin demasiada cola. Para hacerlos espectaculares se combinan:
- Grabaciones reales de disparos, a veces ralentizados.
- Petardos y fuegos artificiales para añadir resonancia.
- Golpes de tambor o bombos para dar profundidad en graves.
Muchas veces, el “clic” del gatillo y el sonido de la recarga se exageran usando objetos metálicos cerca del micrófono, como herramientas, cerrojos de puertas o cubiertos.
Espadas y armas blancas
Las espadas reales apenas suenan al chocar, pero en pantalla deben parecer poderosas y afiladas. Para conseguir ese efecto, se usan:
- Barras de metal frotadas o golpeadas entre sí.
- Cuchillos sobre superficies metálicas para sonidos de desenvainar.
- Placas metálicas flexibles para resonancias más largas.
Cuando una espada se desenvaina, a menudo escuchas en realidad un cuchillo de cocina deslizándose por una rejilla metálica, ecualizado para realzar las frecuencias agudas.
Explosiones y derrumbes
Las explosiones auténticas son difíciles y peligrosas de grabar, además de sonar confusas. En postproducción se construyen capa por capa:
- Golpes fuertes en contenedores metálicos para el impacto inicial.
- Ráfagas de aire comprimido expulsadas cerca de micrófonos.
- Derrumbes de grava, piedras y trozos de hormigón para los restos y escombros.
- Fuegos artificiales a distancia para los ecos lejanos.
Para edificios que se caen o cuevas que colapsan, se graban montones de piedras, tejas y ladrillos pequeños cayendo en cajas de madera, luego se mezclan varias pistas para lograr sensación de magnitud.
Monstruos, criaturas y rugidos imposibles
Rugidos de monstruos y criaturas gigantes
Uno de los campos más creativos del diseño de sonido es el de las criaturas fantásticas. Sus voces no existen en la naturaleza, así que se construyen a partir de animales reales y otros ruidos inesperados.
Entre los recursos más utilizados están:
- Leones, tigres y osos grabados a diferentes velocidades.
- Camellos, morsas o elefantes para sonidos guturales y graves.
- Perros y gatos distorsionados para gemidos o gruñidos cortos.
- Puertas chirriantes y motores para añadir texturas metálicas o mecánicas.
Un truco habitual es mezclar varias especies, cambiar la velocidad de reproducción y aplicar filtros para crear un rugido totalmente nuevo pero que el oído perciba como verosímil.
Voces de alienígenas y seres sobrenaturales
Los alienígenas y seres místicos suelen tener voces extrañas pero expresivas. Para generarlas se combinan:
- Susurros humanos procesados con eco y reverberación.
- Gárgaras con agua grabadas de cerca para sonidos líquidos.
- Globos desinflándose para chasquidos y sonidos orgánicos raros.
- Instrumentos de viento tocados de forma no convencional.
En muchas series de ciencia ficción, los chasquidos, clics y sonidos extraños de las criaturas provienen de palmas con la boca, chasquidos de lengua y respiraciones forzadas, muy procesadas digitalmente.
Fantasmas, magia y fenómenos sobrenaturales
Susurros, ecos y presencias invisibles
En películas de terror y series de misterio, los fantasmas no se ven, pero se oyen. Para crear esa sensación de presencia espectral se usan:
- Voces humanas susurradas y superpuestas en varias capas.
- Viento grabado pasando por rendijas y huecos.
- Objetos de cristal frotados o golpeados suavemente.
- Reproducciones invertidas de sonidos cotidianos, para dar un tono inquietante.
Muchas veces, los susurros que se oyen de fondo en una escena de miedo son simplemente frases grabadas y luego reproducidas al revés, lo que genera un efecto perturbador sin necesidad de que el espectador entienda las palabras.
Hechizos, varitas y destellos mágicos
La magia no tiene un sonido real, así que se construye a partir de objetos cotidianos con características muy particulares:
- Campanillas y pequeños cascabeles para chispas y destellos.
- Electricidad (por ejemplo, descargas de bobinas de Tesla) para hechizos energéticos.
- Viento y aire comprimido para ráfagas mágicas.
- Instrumentos musicales procesados (pianos preparados, sintetizadores) para otorgar un tono místico.
Un movimiento de varita puede combinar el sonido de una caña delgada cortando el aire, una pequeña campana y una descarga eléctrica suavizada, todo sincronizado con un destello de luz en la imagen.
Vehículos, naves espaciales y tecnología futurista
Coches, motos y persecuciones
En las escenas de persecución, los sonidos de motores suelen ser una mezcla de varios vehículos, aunque solo veamos uno en pantalla. Así se consiguen motores más agresivos y emocionantes.
Para enriquecer estos sonidos se utilizan:
- Motores reales de coches deportivos, motos y camiones.
- Aspiradoras, taladros y ventiladores para añadir zumbidos y matices mecánicos.
- Derrapes con neumáticos sobre diferentes superficies recreados en estudio.
Los chirridos de ruedas se logran a veces arrastrando zapatos de goma sobre superficies lisas, y luego procesando el sonido para que parezca el de un neumático en asfalto.
Naves espaciales y robots
Las naves espaciales de las películas no pueden basarse en sonidos reales del espacio (que es silencioso), así que se inspiran en máquinas terrestres:
- Reactores de avión y turbinas para el rugido de motores espaciales.
- Ascensores y puertas automáticas para compuertas y escotillas.
- Impresoras, discos duros y ventiladores como base del zumbido de robots.
- Juguetes electrónicos y teclados para pitidos y señales.
En muchos casos, el sonido de un robot inteligente combina pequeños clics de interruptores, servomotores de radiocontrol y pitidos de juguetes, todo ligeramente desincronizado para dar sensación de complejidad interna.
Ambientes y naturaleza: cuando el fondo también es protagonista
Lluvia, tormentas y viento
El mal tiempo en pantalla casi nunca se corresponde con lo que se grabó en el rodaje. El sonido se diseña después para que acompañe a la historia.
Para simular lluvia y tormentas se usan:
- Arroz o lentejas cayendo sobre paraguas, plásticos o chapas para lluvia fina o intensa.
- Sábanas agitadas cerca del micrófono para ráfagas de viento.
- Truenos creados a partir de láminas metálicas grandes agitadas, luego mezcladas con grabaciones reales.
El sonido característico de la lluvia contra una ventana puede ser simplemente arroz cayendo sobre una superficie de cristal en estudio, cuidadosamente mezclado con un fondo suave de ruido blanco.
Fuego, bosques y animales
El fuego real grabado de cerca produce chasquidos interesantes, pero no siempre controlables. Para reforzarlo se recurre a:
- Hojas secas y papel celofán arrugados para simular crepitaciones.
- Pequeñas ramas partiéndose para hogueras intensas.
En bosques y selvas, el coro de pájaros, insectos y animales rara vez se grabó en el lugar del rodaje. Se utilizan bibliotecas de sonidos donde se mezclan cantos de especies de distintas partes del mundo para crear un ambiente más rico, aunque no siempre realista desde el punto de vista biológico.
Consejos para apreciar los efectos de sonido al ver cine y series
La próxima vez que veas una película o serie, puedes jugar a adivinar qué sonidos reales hay detrás de cada efecto:
- Fíjate en si los golpes suenan más húmedos o secos e imagina qué alimento podrían haber usado.
- Escucha los pasos: ¿parecen resonar en un estudio o se integran bien con el lugar de la escena?
- Cuando oigas un rugido o un monstruo, intenta detectar si hay algún animal reconocible mezclado.
- Presta atención a los sonidos de magia y tecnología: piensa qué objetos cotidianos podrían haber servido de base.
Esta pequeña “investigación sonora” hará que disfrutes más de las producciones y que valores el trabajo invisible de los equipos de sonido, que transforman objetos comunes en experiencias auditivas inolvidables.
